• 川原 繁人, 2025: 「声」の言語学入門 — 私たちはいかに話し、歌うのか (NHK出版新書 741)。NHK出版, 266 pp. ISBN 978-4-14-088741-7.

2025年4月に出た 縦書き (参考文献リストは横書き) の新書本。わたしは5月に店頭で見つけて、気まぐれに買ったのだが、実際に読んでみようと思ったのは10月ごろだった。

【わたしは少年時代から言語学のうちの音声学には興味をもっていた。もと英語教師だった母が持っていた英語の発音の教科書的な本で、いわゆる「発音記号」と、口の断面図をつかって舌の位置をしめした図をつかった説明を見ていた。祖父母の家にあった平凡社の『世界大百科事典』 (1960年代に出た30巻あまりのもの) の、たぶん「エンケ-カイス」の巻の「音声学」の項目で、英語の発音記号はもっと多様な「音標文字」 (と書いてあったとおもうのだが、いまの学術用語では「国際音声記号」International Phonetic Alphabet, IPA) の一部分であることを知った。それからいろいろな言語の入門のラジオ・テレビ講座やレコード・テープ教材などでそれぞれの言語の模範とされる発音の例をきくことができたが、方言の発音の特徴などについては (言語学的説明と実際の音との対応がつく形で) 聞ける機会がなかなかない。それで、言語学への関心はつづいたのだが、音声学からはとおざかりがちだった。】

音声を、時間軸のうちこまかいほうを周波数として縦に置き、あらいほうを時間として横軸にした、グラフ表示や、2次元濃淡表示 (「スペクトログラム」というそうだ) でしめしているところもあり、時系列解析としては理解できる。しかし、やはり耳から音として聞けないのがもどかしい。

ところが、なんと、本書の冒頭にでてくる事例の録音を、わたしは持っていた。2024年6月にNHK教育テレビで放送された「スイッチ インタビュー」という、インタビューの話し手と聞き手がいれかわるという企画の番組の、川原さんが帝国劇場の『千と千尋の神隠し』の楽屋に 上白石 萌音 [かみしらいし もね] さんをたずねた回を、予約で録画していたのだ。ただし録画したきり再生しておらず、本書第1章でその番組名が明示されていたのでもしやと思ってビデオレコーダーの番組名リストを見たら、あったのだった。

【録画したときわたしは川原さんの名まえも専門も知らなかった。それに、わたしは基本的に芸能人に興味がない。上白石さんについては、『ちはやふる』の「かなちゃん」 (大江 奏) という役を演じた人として知っていただけだ。もっとも、その映画も、続編のテレビ番組も、直接見ていない。Twitter上で、とくに映画がテレビ放映されたときのいろいろな人の発言を見た。わたしは競技としての「かるた」にも興味がないのだが、百人一首というゲームとして和歌が普及しているという文化には興味がある。そこで「ちはやふる」では「読み手」をめざしている「かなちゃん」が気にかかった。それだけならば役への関心であるはずだが、その役を演じた上白石さんにも (録画してみたがすぐに再生しなかった程度に) 関心がわいたのだった。】

スイッチインタビューは、上白石さんの側からの 『フリースタイル言語学』 (2022年, 大和書房) の著者に会いたいという希望で実現したものだそうだが、川原さんも『舞妓はレディ』の主演女優としてマークしていた。その映画はあきらかに「My Fair Lady」の変奏、つまりShaw の Pygmalion の変奏の変奏であり、方言のちがいが主題の一部となり、音声学者が出てくるのだ。

スイッチインタビューの機会に、川原さんは上白石さんを被験者として (わたしの表現でいえば) 実験的観測をする。「千尋」を演じるときの声と、その台本を (役者自身として) 読むときの声を、それぞれ録音してもらい、分析したのだ。声の高さや強さや時間ののばしかたに、千尋が子どもであることや、元気がないとき、両親を助けようと決意しているとき、などの千尋の状況に応じた態度のちがいがあらわれている。IPAで表現できるようなちがいはすくないのだが、「元気がない」状況で「び」の子音が [b] (破裂音) ではなく [β] (摩擦音) になっていることが検出される。(「千尋」とは別の件で、日本語のフの子音はふつう両唇摩擦音 [Φ]なのだが、上白石さんが笑顔のときは歯唇音[f]になっている、という話もしている。これはテレビのスイッチインタビューでは後編ででてきた。)

本書には「サポートページ」のURLがある。そこに書かれているドメイン名はNHK出版のものだが、慶応大学の著者の研究室のサイトにあるページにつながる。そこにはいくつかの音声をふくむ動画がある。上白石さんについては歯唇音の例があるが「千尋」の例はない。

著者は、専門の研究論文も書いているが、一般向けの本も書いている。その最初が、2016年に出した『「あ」は「い」より大きい!? — 音象徴で学ぶ音声学入門』 (ひつじ書房) だ。それを文庫本にしたいと Twitter で「つぶやいた」ら、俵 万智さんから賛同と「解説を書きたい」という応答があった。一般向けに出版したからこそ、ことばをつかってしごとをするプロフェッショナルである歌人にとどいたのだ。(その本は 2014年に「だいわ文庫」になった。) 詩歌でもラップでも、リズムがあり、頭韻や脚韻をつかう。

著者は 日本語でラップ (rap) をやる人たちともつきあいがある。(こちらは慶応大学に他の教員 (芸術関係らしい) がゲスト講師としてまねいたことがきっかけとなっている。) コロナウイルス感染症対策で授業の大部分がオンラインだったころ、音声学の授業に、慶応大学SFCの大学院生でもあった「ゴスペラーズ」の歌手 北村 陽一 さんが出席していた。そこからもつきあいがひろがった。著者は、アナウンサー (若いころからの友人がいる)、声優、歌手、ボイストレーナーなど、声のプロフェッショナルの人たちから音声学の専門知識を期待され、また彼らに協力してもらって研究材料をゆたかにしている。

言語の音と意味のあいだには必然的な関係はない、というのは言語学の基本としてよく言われることだ。しかし、人が未知のものにつけた名まえをみると、たとえば、かわいいものなのか、大きくてこわいものなのかは、音からけんとうがつく。(著者は「ポケモン」の例をあげている。) 音と対象の特徴とのあいだに (かりにわたしの用語で表現すると) 蓋然的な関係はある(ばあいもある) のだ。この関係づけが人類共通のものか、それぞれの言語によってちがいうるのかは、まだこたえられていない問題らしい。(第2章の話題)。

第5章では、声をだすまでの、呼吸にかかわる肺や筋肉のうごき、声帯の振動など、人体のしくみにかかわる話がある。ここもおもしろいのだが、紹介するのはむずかしい。

折りかえしのあとに目次をつける。

===== 目次 =====
はじめに
目次
第1章 声から言語を考える
– 開かれた扉の先に
– 文字が言語の本質ではない三つの理由
– 書き言葉を一方的に否定するのも違う
– 天から降ってきたこれ以上ない題材
– 俳優の演技を音声学で分析する
– 俳優のトスと言語学者のアタック
– 千尋は「び」の両唇を閉じきらない
– 口輪筋を使わずしゃべりたい
– 俳優とアナウンサーの共通原理
– なぜ母音をはっきり終わらせなかったか
– 俳優にとっての「間」、そして「話速」
– 声の抑揚の違いから見えてくること
– 「自然な形」に逆行して意志を伝える
– 理性を超えた想いを声に込める
– 決意は声の大きさにも表れる
– そもそも少女の声をどう出しているのか
– 明らかになった唇歯音疑惑の真実
– もう唇歯音が気になって仕方がない
– マスク越しでも笑顔は伝わっていたか!?
– 言葉にできない気持ちさえ表現できる
第2章 感覚をいかに言語化するか
– 控えめに言って、青天の霹靂
– 歌人と音声学者のお付き合い
– 「サラダ記念日」誕生秘話
– 短歌にひそむ韻の数々
– 「あじ」の「じ」が気に入っていない
– 音そもものに意味はあるのか
– ソクラテスはそう言うけれど … …
– 「さ行」 = 「多くの空気が流れる」 = 「風」 = 「爽快」
– プリキュアの名前はなぜ両唇音が多いのか
– 両唇音は可愛らしさを喚起する?
– 「もこむく」ってどういう意味?
– 濁点を取ると迫力がなくなる
– 「ポケモン言語学」からわかること
– 進化すると濁点が増える
– まだ解明されていない濁音の謎
第3章 音への解像度を上げる
– 憧れのラッパーからの直々の依頼
– まさかの鼎談が実現した
– 歌人とラッパーの共通点
– 日本語でしかできない表現とは
– 本格的音声学入門を始めよう
– なぜ IPA を学ぶと視野が広がるのか
– まずは準備運動から
– IPA の暗記は不要です
– 口のどこで発音していますか?
– いざ、口の中へ
– さらに口の奥へいくと
– 子音を調音点で分類する
– 噛みやすい言葉たち (1)
– 空気はどう流れていますか?
– 声のプロたちも「さ行音」は苦手?
– 共鳴する子音たち
– 調音法からの分類も加えると
– 声帯は振動していますか?
– 噛みやすい言葉たち (2)
– 似た音を嚙むのは自然なこと
– 母音を忘れていませんか?
– 歌人と哲学者の感覚が一致
– 響きからも意味は生じるのか
– 歌う人に知ってほしい母音の秘密 (1)
– 歌う人に知ってほしい母音の秘密 (2)
– 最後に IPA にひと言もの申したい
第4章 声のプロたちの悩みとその解決法
– 私の人生を変えた連絡
– この人、本当に大学生?
– 謎の学生、正体判明
– 音声学でアーティストの感覚を明確化する
– 日本語ラップの韻をガチで分析
– 歌手に自分の調音を理解してもらう
– 歌唱に適した発音法とは
– アクセントとメロディーの関係
– 一致すればいいという問題でもなさそう
– 「音の最小単位は何か」問題
– プロの歌手は音の解像度が高い
– 本当にすごい「こぶし」の話
– 大事なのは「響き」だと思うんです
– 響きの大切さがよくわかる例
– 学問的な洞察が現場で活きていた
– 声のプロも縛る「呪縛」
– 川原よ、神社たれ
– 歌手と音声学者、魂のぶつかり合い
第5章 生理学を知り、声と仲良くなる
– それは惚気ですか?
– 自分を愛すること — 川原繁人の場合
– 自分を愛すること — 北山陽一の場合
– ふたりの想いが交差する
– そして、絵本発売!
– 発声生理学の説明を始める前に
– 縁の下の力持ちとしての「肺」
– 筋肉君たちによる共同作業
– 自分で肺の動きを感じてみよう
– なぜ外肋間筋を推すのか
– 呼吸とは全身を使ってするもの
– 胸式呼吸は本当にダメなのか?
– やっぱり肺は偉大なり
– 喉頭からわかる人間のすごさ
– 声帯を開け閉めするための仕組み
– 声帯が振動して音をつくり出す
– なぜ声帯は素早く振動できるのか
– 声帯も疲労する
– 声の高さの調整法
– なぜ録音された自分の声に違和を感じるのか
– 川原は自分を愛せたのか
終章 人はなぜ言葉を紡ぐのか
– その研究は何の役に立つんですか?
– 声のプロたちからの証言に救われる
– しかし、思わぬ落とし穴に落ちる
– 本当に恐いエゴサの話
– 差し出された彼からの救いの手
– 最後は自分の学問に救われる
おわりに
参考文献
===== ここまで =====